本章節聚焦於五組在菲律賓聲音藝術史上具有里程碑意義的核心人物與團體。從將金屬與電子電路改造成發聲武器「桑達塔」的噪音先驅 Lirio Salvador，到橫跨嘻哈、電子即興與跨媒體策展的圈內宗師 Arvin Nogueras；從打破男性主導生態、彰顯性別自覺的全女性聲音組織Heresy，到歷史最悠久、至今仍活躍於國際舞台的科技藝術先鋒 Children of Cathode Ray。同時，亦有學術界力量Maria Christine Muyco的介入，為這場前衛運動注入了音景研究與環境編制的世界觀。
這些實踐者以鬆散卻具凝聚力的集體網絡，交織出菲律賓獨特的當代聲響景觀。以下將透過他們的生命軌跡與創作歷程，帶您走進這段最喧嘩、也最前衛的歷史篇章。
里瑞歐‧薩爾瓦多（Lirio Salvador）
里瑞歐‧薩爾瓦多是人民樂團（Publiko）、中介媒（Intermidya）、元素團體、EXIST和藝盟空間（Espasyo Siningdikato）的核心成員。他於1985年在菲律賓技術大學學習美術，當時菲種龐克（馬尼拉的本地龐克）在大學生之間很紅。他也在大學時期初次接觸有關波伊斯、杜象、路易吉‧魯索洛、約翰‧凱奇，和小野洋子等人的研究。
他組了龐克樂團：人民樂團（約1980年代後期），主唱Mike Resurreccion、鼓手Ed Astilla、吉他手Reinnier Villagonzago、他自己則是貝斯手、水管手、電視機手、電鑽手、打字機手。
1994年人民樂團解散後，里瑞歐又組了中介媒（Intermidya），將來自美術學院的噪音樂手與視覺藝術家結合在一塊。表演的時候，視覺藝術家會在噪音樂手演奏的同時開始作畫或畫壁畫。當時，里瑞歐也一邊在開發「桑達塔」（sandata，武器之意），那是由不同的金屬和電子電路所組成的樂器/發聲體/噪音器材，現在很多馬尼拉的聲踐者都曾用過里瑞歐的桑達塔。
中介媒於1996年解散，同年，里瑞歐又組了元素團體。元素團體跟中介媒一樣，深諳視覺跟音樂之間的連結，但是元素團體更囊括了所有的媒材，因此立場又更為進步一些。元素團體後來成了來自甲米地市而在馬尼拉表演的聲踐者的代名詞。目前許多活躍的聲踐者都來自這個團隊，包括Jonjie Ayson、Erick Calilan、Kris Deuda、Cris Garcimo、Kaloy Olavides、Jon Romero、Gilbert Sanchez，Richard John Tuason等。
2002年，里瑞歐與來自日本，同時也是菲律賓女婿的噪音/聲音藝術家兼樂器發明家Tohiyuki Seido共同舉辦了E.X.I.S.T.。Seido於1994年在一場辦在大都會博物館向國家藝術家致敬的展覽中認識了里瑞歐。里瑞歐當時也有參展，他的作品是對荷西‧馬西達創作曲的回應。兩人的友誼於是就此展開，最終促成了他們在馬卡蒂市一間名為聲響體驗俱樂部（Club Sound Experience）的場地舉辦E.X.I.S.T.這個聲音藝術展覽兼表演，參與者也包括元素團體。於此同時，他們還發行了包含元素團體和無常形（Transitory Form，另一個實驗團體）的合輯CD。2005年，當他們開始籌辦二屆聲音藝術展時，大批聲踐者也加入了行列，將E.X.I.S.T.變成為一種聲音藝術集體，一種由聲音藝術家和音樂家組成的鬆散組織。E.X.I.S.T.與元素團體處於一種共存關係，參加的活動幾乎一樣，像是一對由里瑞歐和Seido共同養育的雙胞胎組織。
2009年，面對國道的一家小商店被改建為另類藝術空間，稱為藝盟空間（Espasyo Siningdikato）。里瑞歐曾提到「Siningdikato」即藝術（sining） 和聯盟 （sin dik ato）的複合詞，是實現自己的「帝國」理想的又一座基石，在此他指的是一個由背景各自不同，但同樣都在搞藝術的人所組成的社群，包括藝術家、木匠、水管工、門衛，任何人都行。該空間由元素團體 / EXIST的藝術家共同經營舉辦系列活動，從展覽百位藝術家到與地方政府合作進行藝術推廣活動的計畫都做，也在舉國慶祝的二月國定藝術月舉辦活動。
里瑞歐在2011年元旦發生了一場車禍，導致他到現在無論身體和精神上都無法正常工作。團隊持續經營空間到2011年下半年。元素團體這個聲響組織至今仍經常演出，在馬尼拉的聲踐者社群中他們算是歷史第二悠久的團體（僅次於陰極射線兒）。
阿爾文‧諾格拉斯（Arvin Nogueras）
DJ /視覺藝術家/平面藝術家/電子音樂即興表演者/ 嘻哈音樂家/聲音藝術家/圈內宗師
阿爾文‧諾格拉斯，又名哈里八（Caliph8），是聲踐者中最知名的藝術家之一。他於1996年進入菲律賓大學美術學院，與1990年代末發起藝術家自營空間的那批概念藝術家同期。他大學開始做嘻哈音樂，對嘻哈音樂和相關文化產生濃厚的興趣。在1990年代末，哈里八組織了「Subflex」來容納不同音樂流派的交集，尤其是實驗、另類、噪音，和/或聲音藝術。「Subflex」成立於1999年，當時固定辦在馬卡蒂（中央商務區）市郊外的表演場地B-Side，那場地位於一個名為集合（The Collective）的園區內，由倉庫改建，坐落著一排排二手商店、手工藝品店、畫廊等。在「Subflex」演出的表演者有百百種，有馬尼拉獨立樂團圈的紅牌樂手、外地造訪的演奏家、噪音表演者、跨媒體藝術家等。上一場「Subflex」於2018年5月在奎松市的青木瓜舉辦，為期足足長達一年。另一個由哈里八及其合作夥伴Maia Reyes（又名Nonplus）所策劃的表演平台是「訊號改造」（Modified Signal），源自哈里八於2015年8月為POST藝廊所策劃的「Selecter FM」活動。「訊號改造」後來演變成每月一次的活動，當時在Martin Ledesma和David Loughran所經營的Limbo舉辦，是馬卡蒂市內的一家藝廊兼酒吧。
在2019年，阿爾文應邀成為菲律賓大學音樂學院推廣計劃的客座講師，主持有關電子音樂和聲響實驗的系列研討會。
阿爾文是過去20年內最知名的藝術實踐者之一，不但會辦活動、辦展覽、做表演、撰文、教學，其領域更橫跨視覺、聲音和新媒體。
異端（Heresy）
異端是菲律賓第一也是唯一一個全女性聲音和媒體藝術實踐者組織，成員包括Franchesca Casauay、Joe Meijias、Teresa Barrozo、Pauline Despi、Tusa Montes。在一個以男性為主的社區中，女性自發組織的出現代表了許多事：代表現在有夠多女性實踐者出現、代表她們希望能與男性實踐者有所區隔、代表她們的創作與她們的性別有關，等等。
異端成立於2015年11月，是瓦薩克的分支組織。該組織的核心成員，特別是Franchesca Casauay和Joee Mejias同時也是傻煲媒體藝術廚房的籌組委員，曾幫忙辦過多場瓦薩克音樂祭。Teresa Barrozo也是其中的核心成員，自2000年代初開始做聲音實踐，在馬尼拉已是眾所皆知的活躍聲踐者。其他成員還有媒體藝術家Pauline Despi；以及Tusa Montes，是受過學術訓練的音樂家和音樂學者，以民俗音樂上的實驗而聞名。
他們最近期也最受歡迎的作品是2018年在馬尼拉所舉辦的「世界聆聽日」（World Listening Day）。
Yuko Nexus 於世界聆聽日演出，2018
陰極射線兒（Children of Cathode Ray）
成立於1989年的陰極射線兒是馬尼拉現存最悠久的聲踐團隊，成員包括Tad Ermitaño、Jing Garcia、Magyar Tuason、Regiben Romana、Blums Borres、Peter Marquez。雖然本質上是一個樂團，但在他們的一篇介紹文章中，卻被稱作「菲律賓最早出現的實驗聲音藝術團體之一」。成員是在歌德文化中心 / 電影工作者福利基金會（Mowelfund）/ 菲律賓情報局（PIA）所共同舉辦的實驗影像工作坊中相識。團體形成之初正逢菲種搖滾（Pinoy rock）末期，當時新浪潮樂迷（也被稱為chongs）和龐克搖滾歌手之間正打得轟轟烈烈的。陰極射線早期時常在紅岩演出（後來改為想死俱樂部），那是最重要的地下搖滾酒吧之一，舉辦過多場活動，孕育無數樂團。
他們在紅岩的演出又可以追溯到另一個連結：Jing Garcia在有關80年代馬尼拉地下音樂界的部落格中描述了在A2Z的「場景」；A2Z是由Jingle Chordbook雜誌、Ces Rodriguez，和Leslie David所共同經營的唱片酒吧。Jingle Chordbook雜誌在70年代刊載了當時流行音樂的消息，也為志同道合的人建立平台創造社群，而唱片酒吧在80年代也承襲這種精神，孕育出包括陰極射線兒在內的聲踐者社群。
十年後（約1990年代），陰極射線兒已成為各種藝術家自營空間與知名藝術機構的演出常客，有時候會以團體形式演出（不一定全員到期），有時候會以個人形式演出，有時候也會與其他藝術家以不同形式做演出。他們在2000年代的場景中一度缺席，但是從2000年代中期至今，Tad、Jing、Magyar這些還待在陰極射線兒的成員至今仍時常在馬尼拉的活動中出現。尤其Tad已拓展到新媒體領域中，現已成為國際舞台上最受關注和最常被邀請的馬尼拉藝術家之一。
陰極射線兒於瓦薩克演出〈Running Man〉，2014
Children of Cathode Ray, 電力站，新加坡，2004
瑪莉亞‧克莉絲汀‧穆伊柯（Maria Christine Muyco）
博士/作曲家/電子音樂家/活動策劃者/研究員
瑪莉亞‧克莉絲汀‧穆伊柯是菲律賓大學音樂學院的作曲與理論系教授，擁有音樂學博士學位，也受過聲響技術和電子音樂的高等教育。克莉絲汀在溫哥華的卑詩大學攻讀碩士學位，在那裡遇到了默里‧謝佛(Murray Schafer)，激發了她對音景的興趣。克莉絲汀是馬尼拉少數會常參加聲踐社群活動的學者。
克莉絲汀在Reverb參展過，那是最早的聲音展覽之一，受Lopez博物館委託，由Claro Ramirez和Eileen Legaspi所策劃。她也籌劃過實驗交響樂的系列演出。其中一場是2014年的吉普尼交響樂團（Jeepney Orchestra）。吉普尼交響樂團靈感來自於菲律賓大學迪里曼分校的吉普尼校車路線，順時鐘路線叫ikot，逆時針路線叫toki。在編曲中集結了所有無法以簡單線性或方位來概括的路線，可說是某種繞行導航，在聲音上著重在超現實、次現實、位移等概念。最近，她與Tad Ermitaño、馬尼拉亞典耀大學的Arete，以及菲律賓大學音樂學院的學生合作，創立了筆電交響樂團（The Laptop Orchestra）。
克莉絲汀會定期邀請聲踐界的藝術家為她的學生演講──其中包括Datu Arellano、Cris Garcimo，和Tad Ermitaño。她還曾與元素團體一起在馬尼拉大學附設實驗學校舉辦推廣計畫。
下面四段文字（如圖）選自我們自2016年以來正在建立的持續檔案。這些文字是對早期現代至當代伊朗小說中鴉片吸食場景的書面描述。每段文字都是從原始吸煙場景中抽象出來的第三人稱敘述。將它們一起閱讀，人們可以追隨穿越伊朗過去幾十年文學歷史中不同虛構時刻的煙霧路徑。煙霧是將眾多敘事時間線與作為器官的肺綁定在一起的紐帶，肺中沉積了不同歷史、事件和遭遇的殘留物。這個檔案旨在捕捉鴉片吸入的「長期持續性」。
早期現代至當代伊朗小說中鴉片吸食場景
接下來的四個音頻檔案是從由電腦產生的呼吸聲音中提取的，以模擬吸入鴉片煙的過程。每個檔案展現了一個完整的呼吸周期。我們為一項名為《肺勞動》（2021年）的聲音裝置開發了此模擬系統。這個模擬系統採取了生物醫學工程和預測病理學中使用的算法計算方法。但在建立這個系統之前，我們首先必須了解鴉片煙氣溶膠的特性，包括它的平均粒子大小分佈和噴射速度。我們將一根鴉片管和一些鴉片帶到位於北荷蘭的實驗室進行測量。這根管子被連接到一個配有激光繞射感測器的機械式吸氣器上，該感測器用於測量通過其鏡頭前的氣溶膠（正如影片片段《測量鴉片》所展示的）。之後，我們與南安普頓大學的安娜·巴尼教授合作，她是生物計量聲學工程的研究者。從實驗室獲得的數據被用來編寫代碼，用於模擬鴉片的實時吸入以及相關的呼吸聲音。這種模擬，一種自動化的數字肺，運用概率原則來預測每次吸入鴉片時氣道中碳的沉積量。接著，它會計算因碳沉積導致的肺部阻塞，最後產生受這些阻塞影響的呼吸聲音中的爆裂音和喘鳴聲。隨著持續吸入鴉片，碳粉塵的沉積會增加，導致氣道進一步緊縮，從而導致呼吸聲音的畸形。
從醫學的觀點來看，呼吸聲作為症狀通常只被視為診斷疾病的起始點。但在這個自動化數字肺的案例中，這種關係被顛倒了。模擬產生了‘症狀’作為終點。從這個角度來看，呼吸聲音無法被簡單地分析、整合或同化；它們缺乏任何解釋性（或診斷性）價值。它們保持脫離身體的狀態。
這個自動化數字肺是作為一件持續進行中的聲音作品及聲音裝置《勞工肺》（2021年至今）的一部分而產生的，該作品延續了我們對鴉片引起的呼吸聲音的聲學表現的長期興趣。這個計畫探問：肺作為一個器官的生活和歷史現實如何能夠促使我們重新考量它的醫學和生物學定義，或甚至要求我們對其進行技術操作？模擬出的呼吸聲音如何能夠激發出一個超越其本身的呼吸器官？
吸食鴉片的年數：15年
迄今為止一生中總共吸食的鴉片量：3285.00克
每個大氣道中平均碳塵粒子數量：82.2
每個中等氣道中平均碳塵粒子數量：274.7
每個小氣道中平均碳塵粒子數量：274.2
大氣道爆裂音的概率：0.00972
中等氣道爆裂音的概率：0.02944
小氣道爆裂音的概率：0.05696
喘鳴聲的概率：0.00072
吸煙15年後，單個呼吸周期中帶有爆裂和喘鳴聲的音頻波形。
吸食鴉片的年數：90年
迄今為止一生中總共吸食的鴉片量：19710.00克
每個大氣道中平均碳塵粒子數量：492.6
每個中等氣道中平均碳塵粒子數量：1646.2
每個小氣道中平均碳塵粒子數量：1640
大氣道爆裂音的概率：0.05076
中等氣道爆裂音的概率：0.16644
小氣道爆裂音的概率：0.33054
喘鳴聲的概率：0.00483
吸食鴉片的年數：150年
迄今為止一生中總共吸食的鴉片量：32850.00克
每個大氣道中平均碳塵粒子數量：819.9
每個中等氣道中平均碳塵粒子數量：2738.9
每個小氣道中平均碳塵粒子數量：2732.5
大氣道爆裂音的概率：0.08349
中等氣道爆裂音的概率：0.27556
小氣道爆裂音的概率：0.54891
喘鳴聲的概率：0.00810
吸煙90年後，單個呼吸周期中帶有爆裂和喘鳴聲的音頻波形。
吸食鴉片的年數：210年
迄今為止一生中總共吸食的鴉片量：45990.00克
每個大氣道中平均碳塵粒子數量：1149.5
每個中等氣道中平均碳塵粒子數量：3834.6
每個小氣道中平均碳塵粒子數量：3828.3
大氣道爆裂音的概率：0.11645
中等氣道爆裂音的概率：0.38501
小氣道爆裂音的概率：0.76794
喘鳴聲的概率：0.0114
吸煙210年後，單個呼吸周期中帶有爆裂和喘鳴聲的音頻波形。
如果我們想知道鴉片如何插入歷史，最直接的答案可能是：作爲煙霧並通過吸入。1878年，清朝末期的作家張昌甲在他的文本〈烟話〉中寫了以下關於鴉片的段落，該文本收錄於上海的一部於清朝的文集《鴉片戰爭文學集》：
「阿片」一作鴉片，《本草》云「阿芙蓉」，今渾稱之曰烟，或曰「大烟」，或曰「烏烟」，或曰「洋烟」。按煙（烟）字，從「火」、「西」、「土」；造字之時，已肇今日鴉片之識。天雨粟，鬼夜哭，有以哉。
在另一段中，他寫道：
兵為凶器，聖王不得已而用之者也。今吃烟之具，謂其桿曰「槍」，謂其竅門「海底」，謂進處曰「斗門」，種種命名，其屬可畏，而人乃習近不覺也，是直以身試凶器矣！明知故犯，於此益信。
當張昌甲使用如「槍」，「海底」和「斗門」這樣的委婉語來指稱鴉片煙斗的各個部分時，他不僅是在談論中文中鴉片煙霧和西方軍艦之間的深層聯繫。對鴉片戰爭的引用是明確的。然而，張對鴉片對上癮者身體的影響的描述仍然是模稜兩可的。他描述了鴉片吸煙者，他們通過「鬥門」從「槍」吸入煙霧，越過「海底」，然後進入他們的身體。每一次吸入都是進入射擊線的另一個通道，一次又一次地犯下危險的「錯誤」。同時，這種「頻繁的習慣」在完全清醒的狀態下實施，既使吸煙者麻木，也減少了煙鬥/槍的危險，以至於他們可以「直接應用到自己的身體上」。換句話說，通過重復，實現了一種合成，這種合成用於指定一個新的鴉片「工具」，它沿著看似不同的部分之間的不太可能的連續性重新組裝（從嘴巴和海底，到吸煙桿，戰艦槍，以及從煙霧經過的碗的開口到鬥門，最後到身體）。我們可以說，雖然張長佳正在提供一個關於鴉片的警示故事，但他也正在展示吸煙管作為一個延伸吸煙者身體的假體工具，沿著語義和材料「衍生物」的拼貼。問題是鴉片煙霧是否曾完全融入殖民-資本主義機器？或者從本質上說，是否一直存在其他（甚至是相反的）煙霧的潛流，這些潛流啓發了身體、技術和物質之間的不同關係？
測量鴉片，2018
一個鴉片煙斗連接到一個帶有激光繞射感測器的吸入器，用於測量鴉片煙氣顆粒的尺寸分佈。
八〇年代初，文壇對「台灣文學」所指為何的爭論方興未艾，成立於1982年11月的衛出版社便以出版本土文學作品為主，歷史與政治評論為輔，在台灣的文學出版界占有一席之地。成立初期，前衛出版社與反對運動關係緊密，據創辦人林文欽所言，當時許多書籍是在反對運動現場發財車上賣掉的[1]。解嚴後，前衛出版社於1988年至1993年發行五十冊、共五十七位作家的「台灣作家全集」文學叢書，收錄二〇年代至九〇年代，自日殖時期、戰後第一至三代文學作品，是「台灣出版界首次具有全體系關照視野的台灣文學全集」[2]，鮮明地標誌了前衛出版社在台灣文學建制化過程中的關鍵角色。
1988年，黃明川自移居十年的美國返台，1989年底完成首部劇情片《西部來的人》，揭開他往後「獨立製片」導演生涯。當時看過《西》片的林文欽向黃明川研議拍攝文學紀錄片，促成前衛出版社發行台灣第一批文學紀錄片「台灣文學家紀事」系列。該系列有四部片，傳主與發行年份分別是東方白（1994）、賴和（1994）、林雙不（1995）與楊逵（1997）。
七〇年代末赴美習藝、八〇年代初於紐約曼哈頓開設商業攝影棚的黃明川，於1985年《雄獅美術》發表〈一段模糊的曝光——臺灣攝影史簡論〉[3]，是台灣戰後首篇梳理攝影與工業科技發展、殖民現代性中「凝視」的權力關係，以及攝影照片作為歷史檔案的重要文章。在八〇年代中旬問世的〈一段模糊的曝光〉一文，直指當時必須釐清的嚴肅問題：攝影照片既是紀錄現實的原始資料，也是再現歷史的詮釋資料之一，其雙重性及其盲區必須被清楚地辨明。據此，本訪談首先請黃明川導演以「影像與史觀」為題，從〈一段模糊的曝光〉的問題意識談起，藉此具批判性、高度歷史意識的立場，論黃氏九〇年代拍攝已逝文學家楊逵勢必調度大批歷史檔案、進行大量口述訪談的拍攝方法中，他如何構思這部「紀錄片」可為與不可為之處。
前衛出版社1997年發行《台灣文學家紀事系列——不屈的魂靈：楊逵》紀錄片，其影像素材受惠於楊逵居於東海花園時期所累積的大量楊逵生活照，透過剪接，形成豐富的楊逵影像蒙太奇。這是影像的層次。就聲音的層次而言，《不屈的魂靈：楊逵》紀錄片以他人口述的方式描繪楊逵形象與其為人，呈現獨屬楊逵的複雜性，我稱為「口傳肖像」。跨語世代、跨及左翼至右翼的交際網絡，以及抗爭發話對象跨越階級差異（對勞動階級溝通、讓有產階級得以聽聞，也讓統治階級必須警戒），這些楊逵所交織廣袤的論辯系統，藉《不屈的魂靈：楊逵》紀錄片中二十幾位受訪者一段一段的追憶話語，將楊逵性格一幀一幀地描繪清晰。受訪者中，與楊逵親近者如家屬、曾共居或經常造訪東海花園的學者，較疏遠者如無親身私交的歷史研究者／評論者，他們在紀錄片中各自說普通話、台語或客語，這些語言首先代表他們的身分，再者是生命經驗，再者是其殊異的生命旅程與楊逵交會的歷史光譜。無法聽見楊逵說話的紀錄片觀眾，藉由這些跨語世代、身份與政治立場殊異的受訪者，在聆聽的層次上也能結構出楊逵的社會運動語寫作的戰鬥位置。
[1] 詳見：謝達文〈金鼎獎47．特別貢獻獎得主專訪－－前衛出版社創辦人林文欽：知識人必須推動臺灣智識提升〉。Openbook閱讀誌（2023年12月25日）。https://www.openbook.org.tw/article/p-68491。檢索日期：2023年12月25日。
[2] 詳見：「12月，前衛版「台灣作家全集」50冊完成」，臺灣文學館線上資料平臺。https://db.nmtl.gov.tw/site2/ikm?id=543。瀏覽日期：2023年12月1日。
[3] 黃明川，〈一段模糊的曝光——臺灣攝影史簡論〉，《雄獅美術》第175期（1985年9月），頁158-168。（台北：雄獅美術月刊社）。
黃明川訪談影片
黃明川談影像與史觀、1982年楊逵因「愛荷華寫作計畫」訪美、九〇年代如何以影像為楊逵作傳、前衛出版社「台灣文學家紀事」紀錄片（1994-1997）與「台灣詩人一百計畫」（2000-2009）。
訪問人：葉杏柔。
時間：2023年8月30日。
黃明川拍攝的楊逵與其家人
楊逵抱黑貓（1982）。攝影：黃明川
《台灣文學家紀事系列——不屈的魂靈：楊逵》（1997）© 前衛出版社
《台灣文學家紀事系列——不屈的魂靈：楊逵》（1997）© 前衛出版社
楊逵告別式（1985）
《台灣文學家紀事系列——不屈的魂靈：楊逵》（1997）© 前衛出版社
林瑞明
《台灣文學家紀事系列——不屈的魂靈：楊逵》（1997）© 前衛出版社
1986年，任將達、何穎怡、王明輝、程港輝共組的唱片欣賞會Wax Club，隔年，水晶有聲出版社（簡稱「水晶唱片」）成立，至1995年水晶唱片發起「萬人後援會」相距僅九年。事後回看，不禁讓人好奇：何以獲得「俗媚之外」，還有水晶」讚譽的水晶唱片旋於八〇年代末至九〇年代中，經歷風光崛起與經營困難？
本場訪談中，水晶唱片創辦人任將達從七〇年代至八〇年代全球文化冷戰與新自由主義談起，直言九〇年代初水晶唱片便面對跨國資本壟斷勢力，在台灣非商業的公共領域銳減情況下，音樂宣傳通路遭資本導向的邏輯所壟斷，導致不以商業、娛樂導向的水晶唱片銷貨遞減，惡性循環之下，水晶唱片在九〇年代中旬遭遇攸關存續與否的營運危機。
搭配深度訪談任將達的內容，本單元「『俗媚之外』的水晶唱片」節選水晶唱片八〇年代發行的刊物“Wax Club”（1986年8月至1987年2月）、《搖滾客》（1987年6月至應該是1991年），以及「台北新音樂節」節目冊（1987年至1990年）。
任將達訪談影片
任將達談水晶唱片Wax Club、「台北新音樂節」，九〇年代水晶唱片建立「公共檔案庫」的意識（「來自台灣底層的聲音」「台灣的聲音——台灣有聲資料庫」季刊、「水晶搖滾客同學會」網站，以及同時間發生的全球音樂市場併購浪潮。
訪問人：葉杏柔。
時間：2023年8月18日。
《搖滾客》與Wax Club
「搖滾客」的前身是一個叫做Wax Club的黑膠聆賞俱樂部，1986年成立。Wax Club發行期刊有四面，介紹當時國外的校園排行榜樂團、獨立樂圈樂團，放在唱片行供免費取閱。Wax Club的主要成員有任將達（水唱唱片發行人）、程港輝（水晶唱片國外部經理）、王明輝（黑名單工作室，當時的滾石唱片國外部經理）、何穎怡（當時是聯合報與民生報樂評人）。這四個人固定舉行唱片欣賞會，叫Wax Show。
摘自：「水晶搖滾客同學會」網站
數位檔提供：何穎怡
在1993年啟動「文學發聲」系列之前，成立於1987年的「水晶有聲出版社」（簡稱「水晶唱片」）在八〇年代末成為新台語歌的主要音樂廠牌。九〇年代，水晶唱片除了持續發行歌手專輯，啟動文化人類學式的聲響採集計畫，發行至今看來極似田野聲響檔案庫的專輯，這包含《來自台灣底層的聲音》（第一輯1991年，第二輯1995年） 與「台灣的聲音——台灣有聲資料庫」（1994至1995年） 。特別的是，除了錄製音樂、發行專輯，前者包含綠色小組與水晶唱片錄製團隊同行拍攝的紀錄片、田野筆記書，後者包含收錄深度評論、田野調查專文的季刊。無疑地，水晶唱片是當年罕見，正視庶民文化中如夜市或地下電台中的叫賣、酒家那卡西、相褒（歌）、民俗宗教組曲 等聲響及其音樂性的唱片公司。
統籌上述專輯、紀錄片與季刊，且於2020年底啟動「水晶搖滾客同學會」部落格的水晶唱片音樂總監何穎怡，是水晶唱片以「檔案」意識推動聲響採集、保留與建立分享平台的核心人物。何穎怡於1986年便以「樂友」身分與水晶唱片創辦人任將達（時任「金聲唱片」國外部經理）、王明輝與程港輝共組”Wax Club”唱片欣賞會，於1992年正式加入水晶唱片。近四十年來參與、主導水晶唱片許多令人耳目一新的計畫的何穎怡，針對前述以「檔案」這隱含歷史意識為核心的音樂專輯，她的受訪發言如下。
何穎怡訪談
訪談時間：2023年8月31日
訪談方式：筆談
葉杏柔（下文代稱「葉」）：
請您談從認識水晶唱片、加入Wax Club到入職水晶唱片的過程。
何穎怡（下文代稱「何」）：
大約1980年代中期起，我在《民生報》與《聯合報》撰寫「西洋樂評」專欄，認識了任職金聲唱片（寶麗金前身）的國外部經理任將達，以及任職滾石唱片國外部經理王明輝（黑名單工作室）。經由任將達又認識當時任職芮河唱片的程港輝。我們四人都對歐美兩地的地下音樂、獨立音樂、另類音樂（當時被我們統稱為「新」音樂）感興趣，決定一起成立Wax Club，每兩週固定辦一次唱片欣賞會，並印製薄薄的期刊。
我從《民生報》轉往《聯合晚報》服務，期間，我已經停寫民生報與聯合報的專欄，但是以義工身分擔任水晶唱片《搖滾客》月刊（舊版）的總編輯，並且替水晶唱片操盤數張專輯的企宣，同時間在1991年期間擔任《來自臺灣底層的聲音（壹）》採集與田野統籌。1992年，我辭去《聯合晚報》工作，加入水晶唱片，不是被延攬，是自動加入。
葉：請您談談「來自台灣底層的聲音」計畫。
何：「來自臺灣底層的聲音」是個很偶然的計畫。當時我在《聯合晚報》工作，記者寫了一個收破銅爛鐵的老人把財產捐出來的故事，我在水晶唱片轉述時，任將達說如果能揹個錄音機到處去錄這些小人物的聲音，一定很棒。
我也覺得很好，只是計畫必須更周延一點。因為當時我對文建會等等在做的傳統音樂採集有意見，嫌它偏向殿堂，如此一來只記錄了被官方定義的「藝術」，但是流動在民間的聲音，你要如何看待它在社會結構裡的意義呢？譬如錄音李天祿當然好，但是金光布袋戲不好嗎？它的藝術成就需不需要更仔細疏理分析？最重要的，傳統掌中戲已經侷限在殿堂，但當時真正在民間（電視、陣頭、廟會）流動的是金光布袋戲，它才是台灣真正的聲音，要不要錄下來保存？
由於「來自台灣底層的聲音」後來已經被規模更大的「台灣的聲音——台灣有聲資料庫」取代，只做了兩集，基本上是把當時我們接觸到、沒法放入傳統田野採集概念的聲音放到這個區塊裡，方法學上，比較像是採用都市人類學的概念去切入，與其關心它的藝術價值，我們更關心這個聲音在社會結構裡的位置、意義，解剖聲音背後的動力變化。
葉：請您談談水晶唱片「來自台灣底層的聲音」計畫（1991）請綠色小組製作紀錄片的想法。
何：紀錄片是整個錄音的環節之一。因為我們做的與傳統田野錄音不同，我們不著重在音樂學上，而是聲音背後的意義分析。譬如我們錄華西街的武市喝賣，你必須深入其中的竅門，才能體會這門藝術背後的心理學與口語藝術。所以採音計畫一開始，我們就每個採音對象都有一個田野報導者在跟，「綠色小組」主要工作是跟著田野報導者去記錄影像。
田野報導者除了記錄錄音者的生平故事，還包括聲音的意義分析，它在社會結構變遷中的生存與轉變。這些報導後來我們也集結成為一本筆記書。
葉：請您談談水晶唱片1993年啟動「台灣文學發聲」系列，同時，當年發行「楊逵：鵝媽媽出嫁」專輯其初衷、迴響與延續情況。
何：「台灣文學發聲系列」的構想其實來自朱約信。最早，他想把《鵝媽媽出嫁》交給新台唱片發行，新台唱片不打算做。他才決定來找水晶唱片。當時我們都很喜歡這個計畫，還想過賴和可以接在楊逵的後面。
當時的宣傳定位是我做的，主軸為「文學化為歌聲」，引導年輕一代的聽者去接觸台灣的早期文學。因為《鵝媽媽出嫁》出來的音樂成品相當素樸動人，應該持續。
後來，水晶經歷大變動，包括任將達的女兒生病，赴美治療，很多大計劃都因為沒錢而停擺。朱約信跳槽滾石，導致計畫缺乏主導者。《鵝媽媽出嫁》就成為唯一一張台灣文學發聲。就我的印象，賴和的計畫談過，但似乎沒人進入討論版權與歌曲寫作階段。
葉：承上題，從今天看來，1991到1995年間，「台灣文學發聲」系列、「來自台灣底層的聲音」（1991、1995）與「台灣的聲音——台灣有聲資料庫」季刊（1994、1995），對水晶唱片而言是否有延續性？
何：真正有延續性的是「來自臺灣底層的聲音」到「台灣有聲資料庫」。因為製作「來自臺灣底層的聲音」，我一直在想到底什麼才叫「台灣的聲音」，既然殿堂級的東西已經有官方機構在採音保存（當時只放在文建會的合作社在賣，完全談不上推廣），而那個並不足以代表我們認定的「台灣的聲音」，所以，如果我們要進入田野採集這一塊，該怎麼著手。
當時我有一個很重要的田野夥伴，現在在南藝大擔任助理教授的范揚坤，我們花了很多時間研究該怎麼做「台灣有聲資料庫」，決定採用民族音樂學的分類方式，將田野對象分為：祭祀、戲曲、民歌、器樂等，然後大類下再分「傳統」與「變遷」。因此豐年祭是「傳統祭祀篇」、牽亡陣是「變遷祭祀篇」，北管是「傳統戲曲篇」、金光布袋戲是「變遷戲曲篇」。
這種作法是企圖掌握聲音的流變，建立起一種歷史觀，把何謂「台灣的聲音」的定義權從官方釋放到民間。
同樣的，我們秉持「來自臺灣底層的聲音」的概念，認為「聲音」不只是「聲音」，聲音背後的文化與社會結構因素必須被分析，所以，我們同時間出版「台灣的聲音」季刊。把我們做的田野調查、分析與田野故事放入期刊（因為沒法統統塞到CD裡）。
葉：請您談談2020年底發起「水晶搖滾客同學會」的想法，以及目前經營迄今的想法？
何：發起「水晶搖滾客同學會」的想法，請見我們的發刊詞。（見文末）
經營到目前的想法是：做archive（檔案庫）很累，需要很多人的投入，我們的管理委員會共有十二名成員，他們負責掃描過去的CD、文宣刊物、把音樂轉檔、做影片、貼部落格、雲端建檔。很多藝人已經失去聯絡，必須使用各種人脈去尋找。有些CD已經成為海外孤本，需要許多朋友發出訊息幫我們尋找，再委託收藏者幫我們掃描與轉檔。這個過程，有非常多朋友貢獻，有時甚至是朋友的朋友。全部不支一文錢。如果有支出（譬如雲端租用、刊物掃描費用），也是由管理委員自行吸收。有很多回憶或者重新評價水晶作品的文章，必須由藝人、樂評人、文化評論者撰寫放到部落格上，他們全部義務幫忙。「水晶搖滾客同學會」這個archive跟一般唱片在經營YouTube頻道不同，它在文字的保存與分析上花了更多心血。主要目的是希望留給後代研究者一個完整的archive，水晶唱片的音樂產品，你不需要去二手市場高價購買，你可以在YouTube免費聆聽。每一張唱片的印刷品都保留在雲端上。方便後人研究。
葉：豬頭皮在今年（2023）發起，即將在下個月（九月）舉辦「楊逵：鵝媽媽出嫁」三十周年演唱會，這段時間至明年初，預計有一系列活動如重新發行1993年專輯（此為2023年楊逵音樂會募資[1]回饋商品，連同2023年楊逵音樂會錄音專輯共同製作）、小型演唱會。延續上一題詢問您發起「水晶搖滾客同學會」的想法，您怎麼看這場演唱會與這系列楊逵的活動？
何：「水晶搖滾客同學會」成立至今，朱約信已經辦過「現場音樂二」三十週年重現演唱會[2]，現在（2023）要辦「鵝媽媽出嫁」三十週年演唱會與復刻出版。「水晶搖滾客同學會」管理委員會方面當然盡量協助，但是管理委員會的主要工作仍在archive的保存。我們保存的越完整，後人研究可以著力的地方越多，歷史才能因而呈現。
「水晶搖滾客同學會」發刊詞
現在我們把自己還給大家——水晶唱片錄音公共化聲明[3]
曾經的水晶唱片被認為是引介西洋另類音樂（Wax Club月刊，《搖滾客》期刊）、開發本土新歌謠（伍佰、陳明章、阿德、雷光夏、朱約信、潘麗麗、謝宇威等樂手都出自水晶）的先鋒，在傳統音樂採集方面，也貢獻了數十張田野採音、六本專頁期刊（《台灣的聲音》）。
曾經的水晶員工後來出了博士教授，出了媒體高層，以及始終現身社運場合不放棄的人。我們合作過的對象有侯孝賢，也有去年剛得金馬獎的陳玉勳。有平面設計界大師劉開，有後來屢屢獲得書籍設計金蝶獎的王志弘，也有擔任過高雄與台中文化局長的詩人路寒袖。我們的歌手不少後來都拿到金曲獎。我們的負責人任將達更在1998年獲頒金曲獎最佳貢獻獎。
但是，理想與熱情的集合畢竟敵不過市場現實的挑戰，水晶唱片從1986年創立到2005年結束，一路遭逢財務危機。我們有員工與朋友把房子抵押借錢給水晶週轉。透過層層關係找民間放貸者飲鴆止渴，高利息週轉。在文創兩字還不那麼流行的時代，我們不時到企業磕頭請求贊助。萬般無法時，我們赫然發現人壽保險的保單可以向保險公司質押借錢，便一個員工、兩個員工地抵押出去了，像賣血。
這期間很多水晶愛好者三千元加入會員，前期還收到水晶產品，後來，無以為繼，就斷了。這段期間藝人出片了，後來卻領不到版稅（真的沒錢給），員工領不到薪水還繼續上班。這就是水晶。現在回顧，它屬於當年支持挹注我們的愛好者、朋友、藝人與員工，它應該是社會共有財產。
有鑑於水晶唱片已經沒有再出發的機會，當年與我們共事的許多歌手、民間藝人、寫手、影像工作者的心血將湮沒於歷史灰燼裡。這是我們的深深愧咎。因為美好的作品應當繼續存在，影響下一個世代的創作者，從而織入社會的底蘊與底氣，永遠留在台灣。
因此，我們成立一個12人小組，陸續將歷年錄音作品上傳到youtube，文字出版品部分則上傳網誌與雲端。數位化的夢想能夠實現得再次感謝許多水晶藝人與寫手的無私授權。
「水晶唱片」四字如在歷史留名，背後有太多的「欠與歉」，現在我們把自己還給大家！
[1] 「楊逵-鵝媽媽出嫁30週年」flyingV募資平台：https://www.flyingv.cc/projects/34131。此計劃於2023年8月11日至9月23日期間募資。
[2] 2022年6月26日「朱頭皮出道30年感恩紀念大會」於Legacy Taipei音樂展演空間舉行：https://www.legacy.com.tw/article/page/taipei/1912
[3] 原文於2021年1月5日何穎怡經營的臉書粉專「何穎怡的大耳朵」發表：https://www.facebook.com/266965940009600/posts/3802215876484571/
來自台灣底層的聲音
1991年，水晶唱片第一套田野採音專輯由任將達擔任監製、何穎怡擔任製作，一共收集了八組民間藝人的演出。整理成盒套裝出版，內含雙CD，一本關於田野對象描寫的田野筆記書、一套田野對象明信片，以及田野紀錄片VHS一卷。田野紀錄片由「綠色小組」完成，含表演與訪談。摘自：「水晶搖滾客同學會」網站。
《來自臺灣底層的聲音》
《來自臺灣底層的聲音》（壹）包含田野紀錄片VHS一卷，由「綠色小組」拍攝。此為紀錄片YouTube清單。「水晶搖滾客同學會」網站提到：「此次上傳的紀錄片清晰版由朱約信提供VHS，極創意社負責清除汙點重拷。」
影片轉自：水晶索引聲音資料庫YouTube
「台灣的聲音——台灣有聲資料庫」季刊（1994、1995）
《台灣的聲音》第一卷第一期（1994年7月）（台北：水晶有聲出版社）
數位檔提供：何穎怡
水晶刊物
水晶唱片《（刊物名）》第二期（1994年1月）（台北：水晶有聲出版社）。
水晶刊物：《除了媚俗，還有水晶》
剪報
何穎怡（1993年10月13日）。〈文學發聲的可能〉。《人間副刊》。
剪報提供：朱約信
數位翻拍：立方計劃空間
「水晶搖滾客同學會」網站
「水晶搖滾客同學會」網站成立於2020年12月，對外開放始於2021年1月曾任水晶唱片創意總監的何穎怡發布「現在我們把自己還給大家——水晶唱片錄音公有化聲明」。「水晶搖滾客同學會」網站的定義是：水晶唱片索引有聲出版與搖滾客雜誌的文獻館，所有水晶前藝人、前員工皆可貼文分享水晶紀錄。
網址：https://indexcrystal.blogspot.com/
八〇年代中起，常以翻唱〈黃昏的故鄉〉、〈新牽亡歌〉聲援國會全面改選與黨外政見發表會的朱約信，1991年在水晶唱片發行第一張專輯《朱約信的音樂—台語創作現場作品（貳）》 ，被喻為「台灣第一張抗議專輯」，朱約信被喻為「青年台語抗議歌手」。
同年，已掀起新台語歌運動的水晶唱片邀集旗下歌手推出大合輯《辦桌（壹）》（1991，寶麗金唱片發行），朱約信以楊逵〈壓不扁的玫瑰〉為題譜曲，林良哲寫詞，演唱〈玫瑰〉一曲。
歷經1992年「楊逵、鍾理和回顧展」中，因應楊逵音樂會與陳淳杰、蕭福德及李坤城等人編寫詞曲、演唱，朱約信1993年進一步籌劃楊逵音樂專輯。歷經一番遊說，最後由水晶唱片以現場錄音的方式錄製專輯。「楊逵音樂專輯」這項提議促成水晶唱片啟動「文學發聲」系列企劃，以及台大視聽小劇場的現場音樂會——專輯透過現場演唱錄製而成。本區選錄水晶唱片1993年30秒電台廣告，由水晶唱片音樂總監何穎怡「發聲」，藉此可聆聽水晶唱片對《楊逵：鵝媽媽出嫁》專輯面向市場時希望傳遞的聲音形象。
〈愚公移山〉是楊逵因應李雙澤譜曲而改寫原作〈三個臭皮匠〉而成，此為七〇年代楊逵呼應「唱自己的歌」之舉，也是1992、1993年音樂會演唱中帶動觀眾群起合唱的一曲。1993年音樂會李坤城加入演唱，李坤城時而像說書人，時而如畫外音「發聲」。歌曲間奏之間偶爾有李坤城以報導的口吻描述楊逵寫作該篇文章的情境、楊逵寫作時的生命階段，抑或是，李坤城以演員般口吻，將歌詞情境以念白的方式演繹。李坤城在歌曲中的話語演繹突顯九〇年代青年基於台灣新文學的理解：改編楊逵作品為歌曲時特別留下無歌詞的空白段落，由單人以台語詮釋，旨於呈現楊逵「草根文學」精神，也恰如其分地突顯水晶唱片創作型歌手「現場」演唱與「即興」炒熱現場氣氛的特質。譬如，在〈菊花開的時〉這首歌中，歌手陳明章在李坤城念白之後，即興地再唱前一段落。這股現場演出才有的即興功力，都標誌著1993年這場演唱會的獨特性如此異於七〇年代末校園民歌運動的歌曲調性——例如鄉音四重唱的〈秋天的野菊花〉（1977，詞鄧志鴻、曲鄧志浩）。
朱約信〈玫瑰〉，1991《辦桌（壹）》（水晶唱片）
● 朱約信〈玫瑰〉由林良哲作詞，朱約信作曲、演唱
● 收錄於水晶唱片1991年《辦桌（壹）》合輯
影片轉自：水晶索引聲音資料庫YouTube
豬頭皮訪談 (2023.6.13)
● 朱約信談「楊逵、鍾理和紀念展」音樂會（1992）、「楊逵：鵝媽媽出嫁」音樂會與專輯（1993）與「楊逵：鵝媽媽出嫁」三十週年紀念音樂會（2023）
訪問人：葉杏柔
時間：2023年6月13日。
水晶唱片《楊逵：鵝媽媽出嫁》（1993）專輯歌詞本
「楊逵：鵝媽媽出嫁」紀念音樂會〈愚公移山〉
● 〈愚公移山〉，1993年「楊逵：鵝媽媽出嫁」紀念音樂會演唱紀錄
影片轉自：豬頭皮YouTube
「楊逵：鵝媽媽出嫁」紀念音樂會〈菊花開的時〉
● 〈菊花開的時〉，1993年「楊逵：鵝媽媽出嫁」紀念音樂會演唱紀錄。曲&唱：陳明章；詞&旁白：李坤城。
影片轉自：豬頭皮YouTube
剪報
陳文美（1993年10月19日）。〈鵝媽媽出嫁：為楊逵發聲〉。《大成報》，13版。
剪報提供：朱約信
數位翻拍：立方計劃空間
楊翠（1993年10月15日）。〈不喧嘩的音符——聽九〇年代音樂青年與楊逵的跨時空對談〉。《中時晚報》，19版。
剪報提供：朱約信
數位翻拍：立方計劃空間
李坤城（1993年10月21日） 。〈我用歌聲讀文學——為楊逵寫歌〉。《自立晚報》，副刊19版。
剪報提供：朱約信
數位翻拍：立方計劃空間
1992年，滿里文化工作室的邱鴻翔偕同台灣筆會、鍾理和文教基金會，於誠品書局台北世貿店舉行「台灣．美麗的母親——1992年人文觀點篇：楊逵、鍾理和回顧展」（以下簡稱「楊逵、鍾理和回顧展」）。展場陳設楊逵、鍾理和的手稿、書籍、紀念物，以及對九〇年代楊逵紀錄片而言相當重要的——兩位文學家的攝影照片。
六〇年代起居於東海花園的楊逵，自七〇年代中旬起有許多文人造訪，楊逵的生活照在當時報章報導、訪談中同時曝光，遠拍與特寫者皆有。以後見之明來看，楊逵的生活照之多，恐怕是該輩文學家之最。「楊逵、鍾理和回顧展」展覽雖然是素樸的文件展，無疑是首次以「影像蒙太奇」的展示機制呈現楊逵身影。這批當時已然見光二十幾年的照片，也是獨立製片導演黃明川兩、三年後開始拍攝紀錄片《台灣文學家紀事系列——不屈的靈魂：楊逵》（1997）（下文簡稱《不屈的靈魂：楊逵》）的重要素材。回望歷史，展覽隱然顯現楊逵「傳記影像」的第一個版本。從「楊逵、鍾理和回顧展」出版的專書《楊逵影集》（1992）看來，當時展出的照片極豐富，時代跨距二〇年代至八〇年代，包含楊逵與葉陶的家族照片、生活側拍、楊逵手稿，以及少量以楊逵其人與其作品為題的木刻版畫。《楊逵影集》可視為楊逵「傳記影像」的第二個版本。
如果說1992年展覽及其攝影集是《不屈的靈魂：楊逵》的「前紀錄片」版本，「楊逵、鍾理和回顧展」文學音樂會（1992年9月27日與10月4日）則是水晶唱片「文學發聲」系列專輯《楊逵：鵝媽媽出嫁》（1993）歌曲與創作團隊的原初版本。
策展人邱鴻翔因為朱約信於《辦桌（壹）》（1991，水晶唱片）中創作獻予楊逵的歌曲〈玫瑰〉（詞：林良哲；曲：朱約信），邀請朱約信擴充曲目，於展場舉辦兩場音樂會。朱約信邀請李坤城、林良哲、蕭福德、陳淳杰等人作詞曲與演唱，連同1992年之前已發表歌曲，共演唱12首歌。歌曲主題分為三類：楊逵街頭劇、新創獻給楊逵或葉陶的歌曲、取自楊逵文學作品。
附註：
「台灣．美麗的母親——1992年人文觀點篇：楊逵、鍾理和回顧展」楊逵音樂會曲目
1. 〈秋天的野菊花〉原野四重唱（鄧志鴻詞、鄧志浩曲，1977年發表）*為楊逵而寫
2. 〈賣花阿婆〉蕭福德唱（李坤城詞、蕭福德曲，1992）*為葉陶而寫
3. 〈壓袂扁的玫瑰花〉朱約信唱（林良哲詞、朱約信曲，1991年發表）*楊逵同名小說
4. 〈送報伕〉朱約信、蕭福德唱（李坤城詞、朱約信曲，1992）*楊逵同名小說
5. 〈鵝媽媽出嫁〉朱約信、蕭福德唱（林良哲詞、朱約信曲，1992）*楊逵同名小說
6. 〈無花果〉陳淳杰唱（林良哲詞、朱約信曲，1991年發表於寶麗金唱片出版《辦桌（壹）》合輯）*吳濁流同名小說
7. 〈嘸通嫌台灣〉陳淳杰唱（林央敏詞、蕭泰然曲，發表於應該是1979年前衛出版邱垂貞專輯《台灣的歌第五輯》，與全美唱片1991年出版許景淳專輯《真想欲飛》）*台語詩人林央敏1987年作品
8. 〈攏是為著汝〉朱約信唱（莊永明詞、朱約信曲，1991年發表於水晶唱片出版《朱約信現場專輯－貳》）*台語詩人莊永明作品
9. 〈一隻孤鳥〉蕭福德唱（陳明仁詞、王明哲曲，1991年發表於蕃薯藤出版王明哲專輯《台灣魂》）*台語詩人陳明仁作品，獻給李應元
10. 〈豐年舞〉朱約信、陳淳杰、林美滿唱（楊逵詞、曲客家民謠）*楊逵街頭劇《豐年》（1956）配樂
11. 〈駛犛歌〉陳淳杰、蕭福德、朱約信唱（詞：楊逵整理自傳統歌謠）*楊逵戲劇《赤崁拓荒》 （1955）配樂、戲劇《光復進行曲》（1956）配樂
12. 〈愚公移山〉（楊逵詞、李雙澤曲，1977年楊祖珺演唱）
楊逵音樂會 誠品世貿店 03 玫瑰 (1992.10.14)
○ 1992年10月14日楊逵音樂會。本首歌曲為朱約信獻給楊逵的〈玫瑰〉，收錄於水晶唱片1991年《辦桌（壹）》合輯。
○ 本場音樂會為「臺灣．美麗的母親－1992年人文觀點篇：楊逵、鍾理和回顧展」的延伸活動。
○ 「回顧展」由台灣筆會、鍾理和文教基金會與滿里文化工作室共同主辦，於誠品書局台北世貿店舉行。
○ 影片轉自：豬頭皮YouTube
《楊逵影集》
○ 1992年「臺灣．美麗的母親－1992年人文觀點篇：楊逵、鍾理和回顧展」出版了《楊逵影集》、《鍾理和影集》各一。此為《楊逵影集》。
○ 《楊逵影集》（1992）封面凹版刻痕勾勒楊逵肖像，兼具木刻版畫與負片效果，呼應本書收錄大量的楊逵攝影內容。
○ 《楊逵影集》（1992）收錄楊逵戰後的詩作，例如本篇〈生活〉描述二二八事件之後的臺灣民生凋敝、貧富差距嚴重的實況。文章旁的圖片應是原文刊登處《力行報》（又名《臺灣力行報》）的配圖。畫面右側1974年文庭澍的楊逵像木刻版畫即本書封面，亦收錄於1993年水晶唱片《楊逵：鵝媽媽出嫁》歌詞本。
○ 《楊逵影集》（1992）收錄楊逵手稿、語錄。畫面左為楊逵「草根文學」的三點主張（1980），右為楊逵綠島時期的家書手稿（局部）（1956年9月）。
○ 《楊逵影集》（1992）收錄多張楊逵攝影照片，此為黃明川拍攝因愛荷華寫作計畫赴美國的楊逵（1982）。
○ 《楊逵影集》（1992）收錄多張楊逵攝影照片，此為楊逵生活於東海花園一景。下圖在黃明川《不屈的靈魂：楊逵》文學紀錄片（1997，前衛出版社）也有出現。
書籍提供：葉杏柔
畫面拍攝：立方計劃空間
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