搖滾印尼：萬隆的滾石文化殘響
策展｜穆罕默德·艾爾凡 （Muhammad Irfan）
參展藝術家｜「群島之音」（Irama Nusantara）、拉瑪·薩普特拉（ Rama Saputra）、「阿梅克」穆夫提·普里揚卡（ Mufti “Amenk” Priyanka）、瓦萬·克里斯蒂亞萬（Wawan Christiawan）
（文/穆罕默德·艾爾凡）
某些時候，音樂不僅以旋律流動的方式到來，還伴隨著視覺影像和想像力，與角色、魅力交織在一起，並與社會框架密不可分。它不再只是「消遣娛樂」，而被視為「代表」並成為其觀眾或聽眾的「一部分」。「搖滾印尼」的概念即來自於這個思路。這檔展覽以印尼西爪哇的萬隆市為焦點，以滾石樂隊（The Rolling Stones）為研究對象，這對於我作為策展人來說，是理解上述思路最貼切的例子。
這個個人原因源於我個人的信念：一個城市的認同影響著社區的社會脈動，進而影響創作者，在此指音樂家的藝術回應。作為一個國際化城市，萬隆憑藉其獨特的特質，成為一個思想的戰場，匯聚了成千上萬頁被閱讀的文字、成千上萬個被演奏的音符、成千上萬部被觀看的電影，以及來自世界各地零零總總的各種「主義」，這些思想被研究、辯論或僅僅是表面感受，影響著城市日常生活的發展。若要在音樂框架下討論這一點，我毫不猶豫地以了滾石樂隊為對象。
在萬隆，滾石樂隊不僅是一個由米克·賈格爾（Mick Jagger）、基斯·理查茲（Keith Richards）、查理·沃茲（Charlie Watts）和羅尼·伍德（Ronnie Wood）組成的英國樂隊（如果你夠古怪，當然不會遺忘布萊恩·瓊斯〔Brian Jones〕！）。「滾石」變成了俚語，幾十年來成為「新酷」（new coolness）的象徵，西方搖滾樂的總稱，同時也內化為本地搖滾的一部分。更甚者，「滾石」還代表了「強悍」、「不受教」和「危險」，這不只適用於音樂，還適用於足球、街頭暴力、社區的治安問題，甚至是食物。所以，你不需要記住滾石樂隊的幾百首歌曲，也可以把「賈格爾」（Jagger），或者把他們經典的嘴唇舌頭標誌貼在身上。簡而言之，它們成為社會中一種活生生的文化。
例如，在萬隆的俚語中，「賈格爾」（jégger）同義於「流氓」或「搞事的人」，具有這種傾向的人被稱為「賈格爾」。在8月17日印尼獨立日的慶祝活動中，村莊中的樂隊表演經常能聽到「兄弟，唱滾石啦！」或「別唱洋歌，只要滾石」這樣帶恐嚇的喊叫，這表明觀眾要求表演者演奏滾石樂隊的歌曲。有趣的是，即使表演者演奏其他不是滾石樂隊的西方搖滾歌曲，觀眾仍然會搖擺起舞。這就是我所說的「成為西方搖滾音樂的總稱，同時內化為本地搖滾的一部分」。奇特的是，滾石樂隊還成為了那些生活在城市擁擠小巷中的人的代名詞，這些地方人口密集，社會問題層出不窮。
根據這些事實，我打算通過「搖滾印尼」將滾石樂隊在萬隆的氛圍「帶」到台北的立方計劃空間。結合檔案展覽、視覺和聲音藝術，我想邀請觀眾理解和感受滾石樂隊作為西方文化產品在印尼萬隆在地生活中如何被轉化，並成為音樂與其觀眾之間關係的典範。
我展示的檔案主要來自《AKTUIL》雜誌（1967-1986），這是一本在萬隆出版的流行音樂雜誌，於1965年後成為西方流行文化在印尼的催化劑和宣傳者。透過《AKTUIL》，我旨在展示媒體如何誇張地描繪滾石樂隊（尤其是米克·賈格爾和基斯·理查茲這兩位偶像），不僅僅在音樂上，還在與性、毒品以及搖滾有關的生活方式上。我亦展示了本土英雄如德迪·斯坦札（Deddy Stanzah ，The Rollies、Superkid的團員）──他被視為完美的本土本米克·賈格爾──如何將這種搖滾的幻像傳達給人們。這使他成為「我們之中的米克·賈格爾」，隨後他的形象被粉絲們複製，成為理解滾石樂隊粉絲的新形式。
本展中，包括來自印尼的音樂檔案保存團體 「群島之音」（Irama Nusantara ）所製作的「混音帶」。這段混音帶展示著重在1960年代至1970年代，萬隆音樂家如何「剽竊」滾石樂團的作品。 我們也將於九月下旬邀請滾石樂團的粉絲，也是資深行為表演藝術家瓦萬·克里斯蒂亞萬（Wawan Christiawan）來分享他對這個現象的詮釋。
同樣地，展覽中的卡帶、黑膠唱片和數位混音帶的檔案將著重於闡明20世紀60年代末到80年代的萬隆在地音樂家，如何深深地受到滾石樂隊歌曲的影響。其中還有一些影像拼貼則展示社會對滾石樂隊的表達如何隨著時間的推移而演變。然後，為了「將萬隆帶到台北」並協助觀眾理解這種音樂在什麼樣的空間生長，我還邀請了兩位來自萬隆的藝術家，拉瑪·普特拉（Rama Saputra）和「阿梅客」穆夫提·普里揚卡（Mufti “Amenk” Priyanka），分別以聲景和視覺描繪與捕捉這種環境。
要特別說明的是，本展將是藝術家「阿梅客」第一個也或許是最後一個國際展覽。「阿梅客」於2024年6月本展籌備期間因病逝世，我以「搖滾印尼」這個展向他致敬。
本展希望能展示有限生活空間裡的無限想像力。
這不過是搖滾樂，但我們熱愛它！
策展人
穆罕默德·艾爾凡
穆罕默德·艾爾凡 （Muhammad Irfan）又名艾爾凡·波皮什（Irfan Popish），來自印尼萬隆的作家，目前居住在台灣新竹，是國立陽明交通大學亞洲文化研究專業的碩士研究生。他的著作包括《萬隆流行寶貝》（Bandung Pop Darlings，2019年），這本書講述萬隆二十年的獨立流行音樂場景；以及《Numpang Gandeng》，一部關於在台灣的印尼移工社區中地下樂隊的視訊論文。他最近受邀參與2024年1月在台北雙年展的演出《你見過道明寺嗎？》之策劃工作。每看著這隻跳著、跳著的三腳貓，就提醒著現代化的獵具與傳統狩獵文化的衝突，有時也覺得幫不上太多忙的自己，在這裡好像也失去了一隻臂膀。
藝術家
拉瑪·薩普特拉（Rama Saputra）
又名拉瑪普特拉坦特拉（Ramaputratantra），是一位印尼藝術家和音樂製作人。他的作品涉及推測性的「合成身份」、藝術思想的「合成器認同」（Synthdentity）、受部落/神秘主義啓發的電子聲響，以及對權力的後殖民批判。拉瑪通過表演、作曲和/或與研究人員、舞蹈家、電影製作人和視覺藝術家的跨領域科合作工作來展現他的興趣和經驗。他還參與集體音樂創作和項目；包括搖滾樂隊GAUNG、2022台北雙年展台灣-印尼跨領域藝術項目Sundialll、檔案和策展計「非聯盟聲音協作」（Non-Aligned Sonic Cooperation，NASC）、即興音樂演出Opus Jam（2017-2021）、年度萬隆即興音樂節Sontak，以及聖橋基金會傳統唱片公司Tradisi records（ID/UK）的合作夥伴。
「阿梅克」穆夫提·普里揚卡 （Mufti “Amenk” Priyanka）
又名阿門科伊（Amenkcoy），是來自印尼爪哇省萬隆的一位平面藝術家。阿梅克喜歡捕捉日常生活中對大多數人來說可能微不足道、平凡、不重要、庸俗、粗俗甚至是禁忌的事物。但正是在這些方面，阿梅克的工作表現出其專業性，他總是成功地構建或建立關於最複雜的城市社會大眾日常生活的矛盾敘事。從他的藝術作品來看，阿門科伊是一位當代藝術家。他總是展示各種各樣的諷刺、互文性、對意識形態或文化建立的批評、諷刺、拼貼等。阿梅克於今年六月因病過逝。
瓦萬·克里斯蒂亞萬（Wawan Christiawan）
表演藝術家、音樂家、前講師，同時也是滾石樂隊的粉絲。他在印尼萬隆生活和工作，任教於印尼藝術學院萬隆劇院系，同時也是石棉藝術空間教育的藝術總監。他參加了多個藝術項目，如2000年煉金術藝術家駐村計畫；世界新媒體藝術家和策展人會議；澳洲網絡與技術（ANAT）；1999年ITBX-科廷大學，西澳大利亞珀斯藝術學院。他的行為表演曾多次發表，包括2010年印尼梭羅的「未公開領域」；2009年德國希爾森德的「邂逅的藝術」；2005年與米米·法德米在萬隆石棉藝術空間的雙人表演；2004年第一屆東南亞行為藝術研討會和泰國曼谷第六屆Asiatopia國際藝術節；2003年新加坡國際表演研究#10；以及2002年泰國曼谷第五屆Asiatopia國際節。
群島之音（Irama Nusantara）
「群島之音」是一項印尼流行音樂的保存和檔案化計畫，其宗旨為促進公眾現代印尼音樂作為國家身份的認知和理解。「群島之音」的首要任務是檔案數位化。目前「群島之音」網站仍處於發展階段，許多功能尚未完整，每天都有大量內容等待加入其資料庫。除了這些檔案工作，「群島之音」未來還將展開其他更多方面的努力。
