聲經絡──聲響文化製圖
線上策展計畫

縁起

「聲經絡」是立方計劃空間於2019年啟動的展覽計畫，第一階段邀請來自亞洲四個不同地區策展人／團隊共同提案策劃，以其所屬國家／地方的特定聲響文化脈絡及創作為題，策畫內容各自不同但能相互呼應、以東南亞文化語境為共享文本的展覽，媒材為田野研究檔案、錄音、錄像、相關影音創作與歷史文件等。

這項展覽2019年於台北當代館展出後，受到多方好評，其中包括為第十九屆台新獎第四季提名，以及Art Press選為「2020年度十大展覽」（與「液態之愛」並列）。本展原計劃於2021年巡展至國際，並擴增展覽的子展區內容，然因新冠疫情肆虐，出國巡展的成本增加，原洽談中的國外場館也遲遲無法開放，導致本展難以推至下一階段。

然而，疫情造成的展覽執行障礙，也激起策展團隊的重新思考：「聲經絡」是否只能以實體展覽的形式呈現？事實上，「聲經絡」內容所具備的性質，包括可攜性、可擴張性，其實更適合以線上展覽的方式進行接下來的階段。一旦線上平台搭建完成，這項展覽計畫將可邀請更多不同地區的策展人與藝術家參與，並且得以用各自的聲響文化敘事，相互交織成為一幅「聲經絡」文化製圖。

概念

「聲經絡」這個名稱，是受中醫傳統經絡的觀念所啟發而來──認為人類生命跡象是透過體內的能量（氣血）於「經絡」裡的運行而得以維持，雖然西方解剖學無法證明經絡的存在，但在非西方的經驗主義裡卻有其可驗證的道理。「聲經絡」這個計畫主題是將這種身體觀作為意象比喻：全球不同地方的文化如何透過聲響來傳播、流動，甚至形成動態的、溝通的公共場域，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。

「聲經絡」第一階段所發表展覽，共分為四個區塊，其中台灣的部份是由羅悅全策劃的「雨夜花與台灣聲音機器演進史」，藉由台灣的現代聲響媒介以及影響其發展的科技、法規與文化之創新與建制，來描繪出一種覆蓋現代人聆聽管道的「聲音機器」嬗變過程。菲律賓部份邀請學者達鴦・雅洛拉策劃的「塔金亭：聲響實踐的共鳴社群」，以詳細的圖片與影音文件呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。新加坡的區塊則是由音樂家袁志偉策劃「夢瀾吞唱片行快閃店：曹節的電子夢」，其中邀請新加坡藝術家無稽佳績再現其創作《夢瀾吞唱片行》，並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹節的創作。馬來西亞部份，藝術家區秀詒以策劃「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」來呈現關於馬來西亞國歌的出現、其流變與演繹的樂曲版本及歷史過程。

延伸擴展

在線上展平台建置完成後，本計畫將持續邀請10位以上的策展人／聲響文化學者參與，國家將擴展至西亞、南亞、非洲、南美洲等地區。此外，本計畫也將尋求實體展覽的機會。請持續關注。